1.- RENÉ STOELTIE
(neerlandés, 1957) Evelyn Kelly- Lambert, 2003, impresión de tintas pigmentadas sobre papel fine art CRP285
Nace en Arnhem (Holanda); la familia se establece
enseguida en Ámsterdam, donde él estudia diseño gráfico.
En 1979 va a Bruselas y en 1980 abre una galería. Desde
1988 publica fotografías en muchas revistas importantes
con su esposa, Barbara, artista y crítica de arte, como
escritora. Trabaja en diseño de interiores en numerosas
ciudades mientras expone fotografías y publica libros.
En 2013 los esposos abren en Bruselas la Galería Geminal,
que en 2018 se traslada a Latem-Saint-Martin.
2.- René Stoeltie
(neerlandés, 1957) Sin título, 1997/2010, Archival Pigment Print sobre papel fine art, 90 x 70 cm
CRP284
3.- RENÉ STOELTIE
(neerlandés, 1957) Louise Bourgeois, 2008, impresión de tintas pigmentadas sobre papel fine art
4.- SADIE MURDOCH
(inglesa, 1965) Mirrored Photomontage, Part 1, 2007, impresión de tintas pigmentadas sobre papel fine art montado sobre panel de conservación CRP304
Nace en Hexham (Northumberland, Inglaterra). Estudia en
el Chelsea College of Art and Design (Londres) y en la Leeds
Metropolitan University. Es Abbey Rome Scholar en la British
School de Roma en 2002 y participa en el Programa de
Estudios Independientes del Whitney Museum of American
Art en 2003-2004. Actualmente es profesora en el Goldsmith
College de Londres. En su trabajo aborda cuestiones
de género y presta especial atención a la representación
de las mujeres en el arte moderno, explorando archivos
fotográficos que descodifica y reconstruye con su mirada
feminista. Elabora collages a partir de fotos de creadores
que tienen especial significado para ella y busca lecturas
particulares donde son muy comunes las anomalías cromáticas
y los fragmentos desarticulados del cuerpo. En 2011
se presenta una revisión de su trabajo en SOURCE Photographic
Review. En 2016 presenta su proyecto SSS-MM
en Haus Konstruktiv (Zurich), que se acompaña del libro
de artista Omnipulsepunslide. En 2017 figura en la muestra
de artistas ingleses Brexit-Out of the Matrix?(Kunsthalle
Palazzo Liestal, Basilea).
5.- RONNIE ELLIOTT
(estadounidense, 1910- 1982) Sin título, 1958, óleo sobre lienzo CRP217
Nace en Nueva York; estudia en la Art Students League
con Alexander Brook y Yasuo Kuniyoshi. En 1936 ingresa
en la HonoluluAcademy of Fine Arts y se casa con
el británico John Elliott, un amante del arte cuyo apellido
toma como nombre artístico. Sus primeras pinturas,
realistas, muestran influencia de la Ashcan School, que
representa la vida urbana cotidiana. Luego se dedica al
collage, que será lo que mayor reconocimiento le proporcione.
En 1937 celebra su primera individual en la Delphic
Gallery. Entra en contacto con destacados artistas europeos
exiliados como Duchamp, Ernst o Tanguy. En 1945
participa en The women (The Art of This Century Gallery,
de Peggy Guggenheim) junto con Louise Bourgeois,
Leonora Carrington, Lee Krasner, Nell Blaine, Alice Trumbull
Mason, etc. En 1948 es la única mujer seleccionada para la
exposición sobre collage organizada por el MoMA, donde
su trabajo se expone junto al de Picasso, Dalí, Arp, Braque,
Schwitters, Motherwell y otros. Hay obra suya en el Whitney
Museum of American Art y en el Neuberger Museum
(estado de Nueva York).
6.- FRÈRES MAURICE: JEAN-BAPTISTE y JOSEPH
(haitianos, 1932- ?) Figura femenina reclinada, caoba CRP255
Son gemelos y nacen en Cap-Haïtien. Se inician en el trabajo
de la madera a los 15 años, en un taller de ebanistería de su
ciudad natal. Un interés creciente por este material los lleva
después a la escuela profesional de Cap-Haïtien, donde
trabajan en piezas ornamentales que los acercan un poco
más a la escultura. Para dedicarse plenamente a ella siguen
un curso de anatomía artística por correspondencia, enfocado
al aprendizaje a partir de láminas que son a modo de descripciones
figuradas. Juntos, los hermanos crearon obras de las
que algunos han dicho: “Sólo les falta hablar”. No conocemos
los procedimientos que utilizaron, pero es muy probable que
trabajaran con modelos del natural para realizar croquis
preliminares. Al no disponer más que de modelos haitianos,
crearon obligadamente imágenes haitianas. Por otro lado,
prefirieron no ser escultores intuitivos y eligieron unas
formas más en línea con las prácticas académicas. En su
caso no se puede hablar de evolución. Su escultura se podría
calificar de “clásica”por la búsqueda de la armonía en las
proporciones, que acompaña a su decisión de mostrar a los
personajes en poses naturales. Hay también en ellos una
faceta “típica” que los ligaría al indigenismo en la pintura.
7 y 8 .- Deborah Turbeville
(estadounidense, 1932-2013) La serie Casa de Baños Bowery, 1975, impresión en Cibachrome, 27,5 x 35,2 cm
CRP229
Nace en Boston (Massachusetts). A los 19 años viaja a
Nueva York con intención de convertirse en bailarina o
actriz, pero conoce a la diseñadora Claire McCardell,
con la que empieza a colaborar. En 1963 se estrena
como editora de moda en la revista Harper’s Bazaar.
Su encuentro con la fotografía fue casual, pero llega a
transformarla en arte de vanguardia; pasa de las pasarelas
y la publicidad a las galerías de arte. Conocida por
su técnica del desenfoque, sorprende con la serie Bath
House (Vogue, 1975), donde las modelos aparecen en
traje de baño en un aseo público, desdibujadas y en
actitud lánguida. En 1978 publica en la misma revista las
imágenes de Women in the Woods, fruto de un encargo
para Valentino, modisto para el que realiza uno de sus
últimos trabajos, la publicidad de la colección primaveraverano
2012, en México. Marcas como Chanel, Oscar de la
Renta, Ungaro, Yamamoto o Comme des garçons la reclaman
para sus campañas. En 2007 viaja por Europa captando
instantáneas de personas y lugares peculiares.
9.- KAREL DIERICKX
(belga, 1940- 2014) The Dream of Hieronymus Bosch, 2000, bronce patinado CRP244
Nace en Gante y estudia en su Rijksnormaalschool con
Octave Landuyt. En 1962 obtiene el Premio de Joven
Pintura Belga y en 1963 el de la Fundación Godecharle.
Atento siempre a la tradición flamenca, su trabajo se
desarrolla entre la figuración y la abstracción: paisajes,
naturalezas muertas y retratos. En 1984 representa a su
país en la Bienal de Venecia. A partir de 1995 colabora con
la galería alemana Hachmeister; acude a importantes ferias
internacionales (Colonia, Basilea). Es profesor invitado en
la Escuela de Arte Kanazawa (Japón) y miembro de la
Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten.
Desde los setenta hasta su retiro en 1999 enseña en la
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (Gante) (Wim Delvoye, Yves Beaumont,
Marc Maet y Philipp Vandenberg son alumnos suyos).
En 1985 expone en el Centro Cultural Internacional de
Amberes y en 1988 en el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Gante), así como en las galerías Hachmeister,
Lelong y Arteba (Zurich), y Roberto Polo (Bruselas).
En 2006, Ergo Pers edita Negen schlaploze gedichten
(Nueve poemas insomnes) de Leonard Nolens con cinco
aguafuertes de Dierickx, y en 2012 Giotto’s himel (El cielo
de Giotto), un libro de poesías de Stefan Hertmans con
grabados del artista. En 2014, tras su muerte, se organiza
una exposición homenaje en el Roger Raveel Museum (Malinas).
Hay obra suya en los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
(Bruselas), el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Gante) y el LWL
(Münster).
10.- KAREL DIERICKX
(belga, 1940- 2014) Small Monument for a Bird, 1999, bronce patinado CRP243
11.- KAREL DIERICKX
(belga, 1940- 2014) Hommage à Morandi, 2002, bronce patinado CRP245
12.- KAREL DIERICKX
(belga, 1940- 2014) L´Empereur, 2003, bronce patinado CRP246
13.- MARIA ROOSEN
(neerlandesa, 1957) Quilty, 2015, cristal, grafito sobre madera y metal CRP316
Nace en Oisterwijk (Holanda). Estudia en la ArtEZ hogeschool voor de kunsten (Arnhem) y en el Moller Instituut (Tilburg).
Realiza esculturas, instalaciones, arte conceptual y dibujos.
Participa, en representación de Holanda, en la Bienal de
Venecia de 1995. Ha recibido importantes galardones
como el Wilhelminaring de escultura holandesa (2006) y
el Singer Prijs (2009). Su trabajo, cuyo proceso tiene un
marcado cariz artesanal (utiliza cerámica, madera, vidrio,
ganchillo) aborda asuntos como el crecimiento, la fertilidad,
el amor, la amistad, la muerte y el veloz transcurrir de lo
cotidiano. Ramas, frutos, girasoles, jarras, pechos, semillas
o zapatos son motivos habituales en sus piezas, que
muchas veces se exponen al aire libre. Habitualmente
trabaja con colaboradores, ya sean bordadoras nepalesas
o maestros fabricantes de vidrio de la República Checa.
Considera sus esculturas como “herramientas para los
sentimientos”. Su trabajo, presente en numerosas colecciones
privadas, se ha expuesto en espacios como el
Kunsthal KAdE (Amersfoort), Croninger Museo y
Boijmans Van Beuningen (Rotterdam).