SALAS 4 Y 5

Nace en Clayton (Missouri). Pintor y escultor autodidacta, a los 20 años obtiene el primer premio en la Exposición de Missouri con su pintura parcialmente goteada, Roman Boy; la revista Life le dedica una página. Le influyen Willem de Kooning y el poeta Ezra Pound, pero no se adscribe a ningún movimiento. En 1964 crea su serie más famosa, The Falling Man. Su hombre imperfecto y vulnerable, sin brazos y panzudo, aparece en esculturas, pinturas y grabados. Expone en distintas ediciones de la Bienal de Whitney y de Venecia, y en la Documenta de Kassel (Alemania). En 1969, el New York Times lo proclama uno de los mejores escultores norteamericanos modernos. Su trabajo se muestra en el MoMA, el Guggenheimy el Whitney Museum of American Art (Nueva York);el Walker Art Center (Minneapolis) o la Tate Modern (Londres). Durante más de 20 años es representado por la célebre Galería Pace (Nueva York); en 1984 la dejó e inició una serie de decisiones erróneas –encaminadas a hacer producciones masivas y comerciales de sus trabajos– que lo condujeron a una etapa final de decadencia y olvido.

Nace en Caserta (Campania, Italia). De formación autodidacta, se inicia a principios de los 90 en la figuración, pero desde 1995 se centra en la creación de piezas abstractas monocromas, con predilección por el azul. Cultiva la pintura, la fotografía, la escultura, la instalación, el diseño y el videoarte para expresar realidades trascendentes, cercanas a la experiencia mística, “a la dimensión sagrada del arte en oposición a cualquier atracción decorativa superficial (…) ofreciendo al espectador una experiencia de calma y oración”, como indica la crítica Barbara Rose. En 2003 participa en la XIV Quadriennale d’Arte di Roma; en 2004, en Monocromos: de Malevich al presente en el Museo Reina Sofía (Madrid); en 2005 presenta su trabajo en el Museo MACIA en San José (Costa Rica); en 2011 representa a su país en la 54 Bienal de Venecia con la obra monumental en bronce L’elmo di Fieramosca, que posteriormente se instala en la Piazza Umberto I de Capua, ciudad donde el artista vive y trabaja.  

Nace en Palermo (Italia), pero la familia se traslada pronto a Umbría. Es una artista autodidacta. En 1987 se gradúa en Filosofía por la Universidad de Perugia; su tesis se titula Educación visual para el desarrollo de la personalidad creativa. Vive unos años en EE UU y en 1997 presenta su trabajo artístico en el Palazzo della Penna de Perugia, junto con otras creadoras. En 1999 marcha a Alemania y ejecuta, en la abadía cisterciense de Marienstatt, una serie de obras que se exhibirán en el Bochum Museum. En 2003 obtiene el primer premio de pintura en la Bienal de Florencia. Académica y miembro de la Junta de Directores de la Accademia  Belle Arti Pietro Vannucci (Perugia), su obra se ha expuesto en galerías y museos de dentro y fuera de Italia. Su trabajo más conocido es Table of Silence, ideado en 2007. Se compone de cien platos de cerámica que se repiten como un mantra y nos invitan a reflexionar sobre el hecho de que todos compartimos el mismo espacio en la tierra y estamos invitados a la misma mesa.La pieza se ha expuesto en distintos países, en colaboración  con artistas de cada uno de ellos, que se convierten en anfitriones.