MUSICA PARA CORPO
MÚSICA PARA CORPO
Celebramos el Día Internacional de los Museos, que este año tiene como lema “Museos por la Igualdad: Diversidad e Inclusión”, poniendo de manifiesto el carácter transversal del arte, que si bien caminó siempre en paralelo al resto de manifestaciones culturales de la humanidad (pensemos en el Renacimiento), no es hasta la irrupción de las vanguardias a principios del siglo XX, cuando los artistas reclaman expresamente el concepto de “arte total”, que hermanaba las artes en su diversidad. Uno de los grupos más rompedores y muy presente en la Colección Roberto Polo, el movimiento generado en torno a la revista belga 7 Arts, fue de hecho fundado por un arquitecto, un músico, un poeta y los artistas plásticos Pierre-Louis Flouquet y Karel Maes, en cuya trayectoria convergen muy diferentes soportes y estilos artísticos, llegando a acuñar el término “plastique pure” (plástica pura).
Este 18 de mayo de 2020, mientras las puertas de los museos permanecen cerradas a causa de la pandemia del coronavirus, los museos nos esforzamos en ser y estar “más abiertos que nunca” (#masabiertosquenunca); abiertos de par en par, 24/7 horas a la semana acercando nuestros contenidos allá donde el público se encuentre confinado, a través de los medios virtuales. Y lo hacemos para cumplir con nuestro objetivo como “institución sin afán de lucro, permanentemente al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, exhibe y transmite el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines educativos, de estudio y placer”, en definición del Consejo Internacional de Museos, que instauró este día internacional en el año 1977.
En éste nuestro primer año de contribución al Día Internacional de los Museos, ofrecemos al público la simbiosis del arte plástico y la música, preguntando a una serie de personalidades del mundo sociocultural qué pieza utilizarían como banda sonora de las obras presentes en CORPO, haciendo un recorrido selectivo por sus salas.
Desde el rector de la Universidad de Castilla-La Mancha a los cineastas Gonzalo Suárez, Mabel Lozano y el oscarizado Eugenio Zanetti, el tenor Ramón Vargas, el mismo coleccionista Roberto Polo y su director artístico, personalidades del mundo cultural y social de Toledo como el chef Iván Cerdeño, el presidente de bodegas y almazara Virgen de las Viñas o el director del Conservatorio Jacinto Guerrero, y algunos de los artistas internacionales presentes en la colección como (Miquel Navarro, Paul Manes, Rafael Canogar, Carolyn Marks Blackwood y Arturo Casanova), hemos reunido 21 voces que nos cuentan qué pieza musical resuena en su memoria cuando visitan, presencial o virtualmente, las salas del museo Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha. Inspirándose en las obras más destacadas de la colección, entre todos ellos han compuesto la siguiente banda sonora:
En 1967 y 1968, una sala que hizo época, la Jefferson Place Gallery de Washington D.C., presentó la obra de Roberto Polo en exposiciones individuales. Otros artistas representados por esta galería fueron Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland y Gene Davis, quien describió a Roberto Polo como “una de las estrellas emergentes del arte americano”. Años después, Roberto Polo celebraría muestras individuales en las galerías Enrico Navarra de París, Dante Vecchiato de Padua y Vicenza y Ramis Barquet de Nueva York. Adquirieron obras suyas museos como el Newark Museum, la Corcoran Gallery of Art y la National Collection of Fine Arts de la Smithsonian Institution de Washington D.C.
Roberto Polo tuvo un papel crucial en la creación del departamento de Fine Art Investment Services de Citibank N.A. de Nueva York, el primero en su género en la historia del sector bancario. Dirigió tres importantes galerías: Jacob Frères Limited en Nueva York, Galerie Historismus en París y Roberto Polo Gallery en Bruselas.
Como filántropo, no solamente patrocina a artistas de diferentes expresiones sino que además es mecenas y donante de multitud de instituciones culturales, entre ellas: Musée du Louvre; Musée des Arts décoratifs y Maison européenne de la photographie de París; The New Art Gallery de Walsall; Carnegie Museum of Art de Pittsburgh; The Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City; Musées royaux d’Art et d’Histoire de Belgique, Flagey, Théâtre royal de la Monnaie y Musée Horta de Bruselas; Museo Nacional de Gdańsk; Museo de la Historia de los Judíos Polacos de Varsovia; Philadelphia Museum of Art; Minneapolis Institute of Arts; Musée Condé, Château de Chantilly; Victoria and Albert Museum de Londres; Save Venice Organization Inc. y The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde su nombre está tallado en piedra.
Algunas de las numerosas menciones honoríficas que le han sido otorgadas son: Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres de la République Française (1988); Premio Capital Arte al Mecenazgo Internacional (Madrid, 2016), y Premio Fuera de Serie, Personaje del Año, categoría Filantropía, (Madrid, 2017).
Kathryn Hiesinger, conservadora de artes decorativas europeas del Philadelphia Museum of Art, ha dicho de él: “Roberto Polo es un coleccionista brillante y enigmático, un gigante del mundo del arte. Está enamorado de los objetos artísticos y es un figura de culto”.
